Сьогодні в блозі незвичайний гість — Gen.AI Revolution Podcast. Гість подкаста Антона Воронюка, директора з розвитку бізнесу WebPromoExperts та Webpromo, — Михайло Хейна, CEO рекламного онлайн-сервісу BannerBoo, керівник креативної студії Арт Депо, режисер AI-фільмів, лектор і куратор Академії WebPromoExperts.

Михайло — наш давній друг, експерт, людина, з якою ми вже давно співпрацюємо. Міша створює дуже круті AI-відео. У цьому випуску ми поговоримо про його новий курс Кінематографічний AI про те, як можна створювати дійсно якісні відео за допомогою штучного інтелекту.

— Розкажи, як AI змінив твоє життя? Як ти взагалі потрапив у цю сферу? Я пам'ятаю Art Depot, пам’ятаю, що дизайн, фотографія, відео — це завжди тебе драйвило. Як штучний інтелект тебе «захопив»?

— Взагалі, я за освітою філолог, але жодного дня не працював за фахом. Так само, як і ти фізиком (сміється).

З інституту мене одразу забрали у Web Production — німецьку компанію. Ще в школі я випускав газети, а в університеті працював редактором. Але зрештою все привело мене до дизайну.

— Тобто ти прийшов до дизайну поступово?

— Так, я досі практикуючий дизайнер: створюю вебсайти, графічні проєкти. Але найбільше зараз мене цікавить штучний інтелект, особливо його можливості у створенні зображень та відео. З ранньої юності я мріяв бути фільммейкером. Хотів знімати власні фільми, та, чесно кажучи, те, що знімали в Україні, мені не дуже подобалося.

Я завжди мріяв зробити фільм про трьох козаків.

— У тебе вийшло!

— Ну, я поки що в процесі. Хотів створити щось на дійсно високому рівні. Думаю, що колись таки реалізую цю мрію: зняти повнометражний український фільм за допомогою AI або комбінованими методами.

Але так, це те, що мене найбільше драйвить і чим я хочу займатися.

Читайте також: Як генеративний АІ трансформує візуальну та аудіо культуру

— Міш, у тебе виходять справді круті відео! Я пам’ятаю ролик для індійської компанії — 6 мільйонів переглядів! Твої українські роботи — це і відео про історію України, і про Buddy. Вони дійсно вражають!

— Поділися цифрами. Які охоплення можна отримати завдяки AI-генеративному відео в соцмережах?

— Я не можу поділитися своїми найбільш успішними кейсами, але скажу так: я пробував у TikTok, і 6 мільйонів переглядів — це вже хороший результат.

— Ну так, але враховуючи, що це індійський ринок, там просто величезна аудиторія.

— Так, якщо говорити про мої комерційні роботи, вони також набирали мільйони переглядів. По-перше, тому що виглядають дійсно круто. По-друге, це знову ж таки індійський ринок, а в Індії надзвичайно багато активних користувачів. І загалом AI-генеративний контент ще новий, тому привертає багато уваги.

Не знаю, чи ти бачив у TikTok відео, де папуга розправляє крила під дощем, а під ним сидять маленькі папужата.

Я бачив цей ролик. І навіть з моїм досвідом у VFX, я сумнівався, але все ж думав: «Ну блін, це ж нереально!».

Це був саме VFX-ролик. Але настільки реалістичний, що набрав мільярди переглядів. Це, мабуть, один із найуспішніших AI-генеративних відео. Якщо пошукати в TikTok, можна знайти його.

Цей ролик став вірусним, бо відтворював щось, що неможливо зняти в реальному житті, але що люди хотіли б побачити. У мене є знайома, яка в Twitter публікує згенеровані AI-зображення неіснуючих птахів, тварин, якихось фантастичних істот — і її відео набирають по 10–20 мільйонів переглядів.

Але варто розуміти, що цей тренд не триватиме вічно. Це хайп, який працює зараз. Можна його монетизувати, якщо регулярно випускати генеративні відео.

Якщо говорити про мої кейси, то моє відео про Україну набрало майже мільйон переглядів у Facebook. Відео про Buddy також отримало сотні тисяч переглядів.

— Мільйон у Facebook — це круто!

— Так! І це при тому, що я запостив його лише в українському Facebook і ще на одному пабліку. Але відео добре розійшлося, набрало багато охоплення.

Але, знову ж таки, це не кожна робота. Треба влучити в тренд. Важливо, щоб відео мало гарну ідею, сенс.

Зараз є велика проблема: люди масово генерують контент, але часто це просто випадкові відео. Я добре знаю цю тему, бо активно стежу за AI-тусовкою у Twitter. До речі, там одна з найбільших спільнот AI-креаторів.

Якщо хочете слідкувати за новинами, варто підписатися на AI-інфлюенсерів. Наприклад, коли Runway випускає нову фічу, у Twitter про це дізнаються за 5–10 хвилин, а бета-тестери починають тестувати ще за тиждень-два до офіційного релізу.

Але проблема в тому, що зараз багато інфлюенсерів просто постять випадкові AI-відео: дівчинка танцює, свинка смішно стрибає тощо. І такого контенту дуже багато.

— Тобто він став одноманітним?

— Саме так! Особливо коли ти вже в темі, це не викликає зацікавлення. Просто гортаєш стрічку, і все.

З іншого боку, є люди, які роблять якісний AI-контент. Наприклад, короткометражні фільми, які отримують мільйони переглядів. Чому? Бо автори не просто згенерували щось за день, а витратили місяць на створення.

Такі ролики мають сюжет, постійних персонажів, гарні діалоги, кінематографічну картинку, спецефекти — і це дає справжнє кіношне враження.

— Так, і це цікаво дивитися!

— Абсолютно!

Читайте також: Штучний інтелект у відеоконтенті: порятунок чи шлях до хаосу?

— Міш, AI-фільммейкер — це може бути повноцінною професією? Скільки така людина може заробляти? Чому ти збираєшся навчати на курсі?

— Однозначно, це повноцінна професія. І вона становить серйозну загрозу для традиційних фільммейкерів.

— Будемо їх «знищувати»? (сміється)

— Я не пам’ятаю, чи це була цитата CEO OpenAI, але суть така: «Сприймайте AI як інструмент. Штучний інтелект не забере вашу роботу, але її заберуть ті, хто ним користується». Це важливо розуміти.

Я час від часу стикаюся з людьми, які категорично не сприймають AI. На курсах і тренінгах у мене зазвичай позитивні відгуки: люди змінюють своє бачення, відкривають очі на нові можливості. Але є й такі, хто свідомо протистоїть цій технології.

Я розумію, що вони програють. Той самий фотограф чи фільммейкер, який використовує AI, просто обжене їх. Він працюватиме швидше, якісніше, оптимізує процеси — і стане успішнішим.

— Давай конкретику. Скільки може заробляти AI-фільммейкер? Скільки потрібно вчитися? Які інструменти необхідні?

— Є кілька шляхів монетизації AI-відео.

  1. Генерація фото та відео для стоків. Це надійний, але довгий шлях. Щоб він почав приносити прибуток, може знадобитися від року до двох.
  2. Створення роликів на замовлення. Це більш швидкий і реалістичний варіант. Наприклад, моя студентка Катерина разом зі мною зробила крутий комерційний ролик для Milka — і він виявився успішним.

— Круто!

— Так, і вона виконала величезну частину роботи самостійно: створювала персонажів, генерувала сцени. Катя стала першою студенткою, яка захищала свій фінальний проєкт за допомогою AI-аватара.

Я виконував роль арт-директора, але основну частину роботи зробила вона. Це доводить, що навчитися цьому можна досить швидко.

— Тобто AI використовується на всіх етапах?

— Звісно. Ми застосовуємо AI на кожному етапі, тому що він значно прискорює всі процеси.

— Які інструменти використовуєте?

— Основні інструменти такі:

  • ChatGPT — для написання сценаріїв, створення промптів, опису персонажів.
  • MidJourney — для генерації візуально консистентних персонажів.
  • Генеративні нейромережі для анімації та відео.

До речі, ми говорили про тренди, і я забув згадати Lore Generation — створення власних AI-моделей.

Зараз з’являються сервіси, які дозволяють натреновувати AI-моделі не просто з картинки у відео, а безпосередньо з тексту. Наприклад, Kling.

Ти можеш навчити модель, яка потім буде відтворювати твоє обличчя в будь-яких умовах — у горах, у джунглях, у місті. Це відкриває величезні можливості.

— Давай не будемо лякати новачків. Якщо дуже просто: ChatGPT для генерації тексту, MidJourney для створення зображень, Kling та Runway для генерації відео.

— Так, якщо говорити про генерацію зображень, то це може бути MidJourney, Freepeek або будь-який інший якісний сервіс. Але зараз є чотири основні відео-нейромережі:

  1. Runway
  2. Luma Labs
  3. Dream Machine
  4. Kling

Також є Hilua Minimax.

Читайте також: Інновації у генеративному АІ: від зображень до відео та музики

— Скільки грошей потрібно вкласти на початку? Чи вистачить безкоштовних версій?

— Я завжди раджу починати з безкоштовних версій. Для навчання на курсі їх вистачить, і багато студентів це підтверджують. Але все ж рекомендую купити MidJourney хоча б на мінімальному тарифі за 10$. Це лідер у своїй сфері, і його функціонал покриває більшість потреб початківців.

Є думки, що Freepeek вже дає хороші результати, але саме для AI-фільммейкінгу MidJourney пропонує унікальні інструменти. Наприклад, Style Reference — можливість створювати та адаптувати стилістичні рішення.

Отже, щоб стартувати, достатньо:

  • ChatGPT для сценаріїв.
  • MidJourney або Freepeek для генерації зображень.
  • Runway або Luma Labs для відео.
  • CapCut для монтажу.
  • Suno для створення музики.
  • 11Labs для озвучки.

Це 5–7 основних інструментів, які ми детально розбираємо на курсі.

— Скільки може заробляти AI-фільммейкер? Скільки коштує 30-секундне AI-відео?

— Якщо говорити про український ринок, то нормальна стартова ціна — 500$ за 30 секунд.

— Це відео телевізійної якості чи більше для TikTok?

— Це залежить від домовленостей. Створювати відео для телебачення поки складно. Найкращу якість наразі видає Kling, але для справді професійного контенту потрібна глибша обробка.

— Як отримати телевізійну якість?

— Тут потрібно використовувати додаткові інструменти, наприклад:

  • Topaz Video AI — покращення якості відео.
  • Photoshop — для доопрацювання деталей.
  • Magnifique — для upscaling (підвищення деталізації).

Я, наприклад, у своїх комерційних проєктах комбінував різні методи. Коли мені потрібна була дуже деталізована картинка, я використовував Magnifique, але робив три різні генерації:

  • одна для рослин,
  • друга для будівель,
  • третя для скла.

А потім у Photoshop все це збирав докупи. Це дозволяло отримати реалістичне зображення без «перебору» в деталях.

— Тобто кожен інструмент має свою спеціалізацію?

— Так! Наприклад, якщо мені потрібен якісний перехід між кадрами, я використовую Luma Labs. Якщо потрібна деталізація персонажа — Kling. Кожен сервіс має свою сильну сторону: хтось краще генерує крупні плани, хтось — натовпи чи дрібні деталі.

Щоб робити справді професійний контент, доводиться комбінувати всі ці інструменти. Але для початку вистачить ChatGPT, MidJourney, Runway, Suno і 11Labs.

— Якщо говорити про аудиторію, кому це може бути корисно?

— Це точно стане в пригоді маркетологам для створення контенту. Генеративне відео відкриває безліч можливостей для реклами, соцмереж і навіть брендових кампаній.

— Чи буде це корисно класичним монтажерам, людям, які вже працюють із відео? Чи допоможе їм цей курс перейти від відеокреатора до AI-відеокреатора? Чи вони самі розберуться без тебе?

— Однозначно, це буде корисно.

Минулого тижня я зустрічався зі своїм товаришем із Польщі у Варшаві, по дорозі на WebSummit. Його батько має бізнес з оренди кіношного обладнання — кранів, камер, усього, що потрібно для професійної зйомки. Він також допомагає у цьому бізнесі, але найбільше йому подобається писати сценарії, придумувати діалоги, спостерігати за грою акторів.

Коли я розповів йому про можливості AI у відеовиробництві й показав свої роботи, він буквально загорівся. Він сказав: «Давай, кидай конференцію і розкажи мені все прямо зараз!»

— Тобто люди, які працюють у традиційному фільммейкінгу, просто ще не усвідомлюють, наскільки це змінює індустрію?

— Саме так! Вони навіть не підозрюють, що можна отримати якість, яка раніше коштувала сотні тисяч доларів, за копійки і набагато швидше.

Наприклад, я показав йому 10-секундний AI-ролик, який я зробив для Індії. Там були квіти, що розпускаються, краплі дощу, які падають у сповільненому русі. Він сказав: «У нас це коштувало б 200 тисяч доларів!»

— І як він відреагував?

— Він просто не міг повірити. Бо якщо знімати це традиційно, потрібно орендувати дорогу камеру для макрозйомки, яка знімає тисячу кадрів за секунду. І це лише один епізод!

А тут ти можеш просто згенерувати це відео за лічені години. Він одразу зрозумів, наскільки AI скорочує витрати й оптимізує процеси.

Тому традиційним фільммейкерам ця технологія теж буде корисною. Вона дає можливість створювати високоякісний контент, але швидше й дешевше.

— До речі, у мене вже є випускники, які закінчили AI-курс саме для бізнесу. Вони ще в процесі навчання повернули інвестиції у навчання, створюючи AI-відео на замовлення.

— Скільки триває навчання? Чи буде практика на курсі?

— Так, курс побудований максимально практично.

Коли я тільки почав його розробляти, у мене була ідея: кожен студент приходить зі своєю ідеєю відео й реалізує її під час навчання.

Тобто людина на старті придумує концепцію ролика, і ми крок за кроком проходимо всі етапи:

  • написання сценарію,
  • розробка персонажів,
  • постановка сцен,
  • створення відео.

До кінця курсу кожен студент має свій готовий AI-фільм, який можна використовувати в портфоліо або навіть продати клієнту.

— Тобто людина після курсу може одразу заробити?

— Так! Ми вже говорили, що середня ціна — 500$ за 30 секунд AI-генерованого відео.

Якщо правильно все робити, хвилинний ролик може повністю окупити курс.

— А як щодо міжнародного ринку?

— Ринок ще не сформований. Ціни залежать від домовленостей із клієнтом.

  • В Україні стартова ціна — 500$ за 30 секунд.
  • За кордоном — 1500–3000$ за 30 секунд, або 1000$ за хвилину.

Але тут важливо мати портфоліо.

— Як отримати клієнтів?

— Бренди зазвичай працюють через агенції, тому напряму до компаній вийти складно.

Оптимальний шлях:

  • знаходити людей в агенціях,
  • виходити на продюсерів,
  • презентувати свої роботи.

Це дає змогу отримати великі проєкти.

— А якщо працювати в Україні?

— Тут все трохи простіше, бо можна домовлятися напряму.

Наприклад, вже є люди, які заробляють на AI-контенті для SMM. Вони створюють:

  • відео для брендів,
  • AI-персонажів для соцмереж,
  • контент для TikTok та Instagram.

AI вже активно використовується у маркетингу, і це лише початок!

— Як ти будував своє AI-портфоліо? Якими роботами найбільше пишаєшся?

— Я почав, як і багато хто, з рекламного бізнесу. У мене є BannerBoo — це сервіс для створення рекламних креативів. І моя мета — максимально інтегрувати туди AI, щоб можна було створювати і відео, і зображення.

Спочатку я тестував різні підходи, брав участь у конкурсах. У Pika (якщо виграти п’ять конкурсів) можна було отримати безлімітний доступ і стати бета-тестером.

Я генерував зображення в MidJourney, створював контент через Discord, і мені вдалося виграти три конкурси.

— А чому не п’ять?

— Тому що там була, скажімо так, не дуже чесна система суддівства. Перемагали ті, у кого було більше підписників, а не ті, хто створював кращі роботи. Мене це відверто дратувало, бо я бачив, що мої генерації часто були сильнішими, але результат залежав не від якості, а від популярності.

Потім я відкрив для себе PixVerse. Побачив їхній конкурс, створив роботу — і виграв. Цей ролик є у мене на YouTube, називається «Зимова казка» або «Біле Різдво».

Так я став бета-тестером PixVerse, і далі почав активно працювати над AI-відео.

Я створив рекламу для парфумів, і вона просто злетіла. Додала мені 500 підписників у Twitter, а за перші дні набрала понад 50 тисяч переглядів.

Потім я зробив рекламу для пива, рекламу для ювелірних прикрас.

— Ну у тебе прям солідний набір! Треба було зробити діамант, що падає в пиво — класика!

— (сміється). Так, я навіть виграв міжнародний конкурс, зайняв друге місце. Це була рекламна робота.

— А коли ти почав працювати над історичними темами?

— Пізніше я взяв участь в AI-фестивалі, який проводив MEGOGO. Там я представив «Україна-Героїка» — і ця робота отримала багато уваги та охоплення в Facebook.

— Ти постійно працював над новими проєктами?

— Так, але потім захворів. Виграв ще один маркетинговий конкурс, мав їхати до Івано-Франківська, але підхопив ковід і мусив залишитися вдома.

У цей період я просто відлежувався і за два-три дні створив відео про песиків — воно теж стало дуже популярним.

— Тобто AI-генерація розвивається настільки швидко, що варто весь час слідкувати за трендами?

— Так, якщо тиждень-два не займаєшся, вже з’являється щось нове, і ти починаєш «наздоганяти».

Проте для мене це не просто робота — це моя найбільша пристрасть. Генеративний AI та відео — це те, що драйвить мене найбільше.

Я сподіваюся, що зможу передати цей запал своїм студентам.

У майбутньому хочу робити великі AI-проєкти для України, такі як «Україна-Героїка». Раніше створити щось подібне було просто нереально, а тепер ми маємо для цього всі можливості.

І головне — робити це професійно!

— Міш, дуже дякую, що прийшов! Курс Кінематографічний AI стартує вже зовсім скоро. Міша поділиться своїм величезним досвідом, і всі отримані знання ви зможете застосувати на практиці.

— До зустрічі на курсі!