Просування театрів у соціальних мережах має свої особливості. Це не зовсім про класичний «бізнес-маркетинг», де головна мета — швидкий продаж. У випадку з театром ми працюємо з культурою, емоціями, мистецтвом і спільнотою. Тут важливо не просто заповнити залу глядачами, а й створити атмосферу, підтримати інтерес до культурного життя, зробити театр сучасним і помітним для нових поколінь.

Багато театрів сьогодні вагаються: як їм презентувати себе в Instagram чи Facebook? Чи достатньо викладати афіші? Чи потрібно робити закулісні відео? Як розмовляти з молоддю й водночас залишатися серйозним культурним брендом?

У цій статті я хочу поділитися алгоритмами, які допоможуть SMM-никам просувати театри в соцмережах. Це не сухий кейс «ось, що ми зробили», а радше набір практичних кроків, які ви зможете адаптувати для свого проєкту. Я додам приклади з власного досвіду, покажу візуали й тексти, які працюють, а також розповім, які інструменти допомагають перетворити театр на сильного гравця онлайн-простору.

Я почала працювати з театрами в 2023 році і зрозуміла одну проблему: театри в соціальних мережах не мають уявлення про основи маркетингу. Я працювала з Київською оперою, Нацфілармонією та Драматичним театром ім Лесі Українки. І ось які кроки можу порадити.

Крок І. Зрозуміти маркетингові основи

1. Визначте позиціонування театру

  • Хто ви: класичний театр, експериментальний простір чи камерна сцена?
  • Які цінності ви доносите?
  • Чим відрізняєтесь від інших театрів міста/країни?

2. Опишіть цільову аудиторію

  • Постійні глядачі (які ходять роками).
  • Нова аудиторія (молодь, туристи, корпоративні клієнти).
  • Їхні потреби: культурний відпочинок, статусність, нові враження.

Сегменти цільової аудиторії

Слайд з SMM-стратегії Київської опери

3. Продумайте айдентику

У ваших публікацій має бути: 

  • єдиний стиль, 
  • кольори, 
  • шаблони, 
  • стиль комунікації. 

Не треба для кожного посту вигадувати щось нове в оформленні. Айдентика допоможе вашому театру стати впізнаваним, відмежуватися від конкурентів, створити емоційний зв'язок з аудиторією.

4. Визначте tone of voice

  • Чи говорите ви серйозно й офіційно, чи легко й сучасно?
  • Чи можете дозволити собі гумор?

Крок ІІ. Саме від розуміння аудиторії, того, що вона хоче, буде залежати контент 

Театри – це емоційна послуга, тому продавайте атмосферу, емоцію. 

1. Додавайте фото та відео з вистав

Такий візуал привертає увагу й чіпляє саме вашу аудиторію. Лише по кількох фотографіях глядач може відчути атмосферу, побачити стилістику, костюми, елементи декорацій або ж впізнати обличчя улюбленого актора. Все це пробуджує цікавість та спонукає купити квиток на виставу.

2. Показуйте життя театру зсередини

Глядачам цікаво, що відбувається за лаштунками, як народжується дійство. Адже ваша аудиторія, приходячи в глядацьку залу, бачить вже результат роботи. А от сам процес підготовки, показаний у соцмережах, підігріває інтерес.

 

3. Знайомте глядачів з акторами на сторінках соцмереж

Є версія, що акцентувати увагу треба лише на медійних особистостях. Але ця думка хибна. Поступове знайомство аудиторії з трупою народжує дуже міцний зв'язок. У певний час глядачу може здатися, що на сцені грають знайомі йому актори. Навіть якщо в реальності він бачить їх вперше. Або ж просто фото якогось конкретного актора може викликати бажання подивитися виставу за його участі.

4. Оформляйте афішу правильно

Сьогодні афіша – це не просто календар подій. Це міні реклама того, що ви хочете продати в цьому місяці. Тому робіть афішу читабельною.

Ось така афіша вже не працює.

А це приклади афіш, які привертають увагу й не змушують вашу аудиторію зайвий раз напружуватись і збільшувати зображення на екрані.

5. Пишіть про Soldout

Soldout – це своєрідний знак якості. Це означає, що ваш творчий продукт викликає довіру, зацікавленість серед глядачів. 

6. Створюйте освітній контент

Розповідайте, наприклад, історію обраної п'єси або показуйте, як створюються костюми (шлях від ескіза до реалізації).

Топ-7 костюмів

7. Використовуйте розважальний контент

Це можуть бути різні ігрові механіки для взаємодії. Головне – подавати їх крізь призму театру. Наприклад:

  • гра «розшифруйте назву» (тут можна закодувати ім'я персонажа, прізвище автора, назву вистави тощо)
  • гра «міф і правда» (запропонуйте аудиторії вгадати, які з запропонованих фактів правдиві, а які ні)
  • вікторини, ребуси.

Такий контент підвищує комунікацію з глядачем і дає привід користувачу довше залишатися на ваших stories та публікаціях. Таким чином алгоритм Instagram буде думати, що ваш контент цікавий, і показуватиме його більшій кількості підписників. Це дозволить підняти органічні охоплення.

Приклад розважального контенту:

8. Розповідайте про соціальне життя театру

Наприклад, на сторінках Київської опери ми писали про те, чим вони займаються, окрім вистав:

  • збереження культурного фонду України
  • волонтерство
  • спільні проєкти з дітьми

9. Працюйте з лідерами думок

Співпраця з інфлюенсерами сприяє розширенню аудиторії, оскільки вони діляться інформацією зі своєю лояльною спільнотою, яка довіряє їхнім рекомендаціям.

10. Використовуйте інфоприводи

Ось кілька прикладів того, як ми подали інфоприводи крізь призму Київської Опери.

  • Любов – це…
  • Міжнародний день голосу
  • Міжнародний день театру

11. Відгуки та емоції глядачів

Це ваша безкоштовна реклама, яка дійсно працює. Сьогодні, перш ніж купити будь-який товар, люди часто перечитують безліч відгуків. І що більше позитивних, то більше бажання зупинитися саме на цьому продукті. Тому збирайте такі відгуки про кожну виставу і оформлюйте їх окремими публікаціями.

Але не ігноруйте й негативні відгуки. Якщо проблема реальна й обґрунтована, запропонуйте конструктивне рішення або вибачення. Це може стосуватися, наприклад, якихось організаційних моментів (сервіс, продаж квитків). Якщо ж глядач вирішив просто «злити» свої емоції в коментарях, зберігайте спокій та професіоналізм. Не переходьте на хвилю негативу.

12. PR+SMM

Публікуйте на сторінках соцмереж статті або інтерв’ю про виставу, які вийшли у ЗМІ.

Обов’язково запускайте рекламу на холодну та теплу аудиторію. Реклама досі – двигун прогресу.

Крок ІІІ. Аналізуйте й корегуйте

Те, що добре для одного театру, іноді зовсім не підходить для іншого. Тому обов'язково регулярно аналізуйте, як працює ваш контент, як на нього реагує аудиторія. Дивіться, які формати залучають глядачів до коментарів, як росте відвідуваність заходів із таргетом та без нього. За потреби корегуйте контент на наступний місяць і знов аналізуйте.

Підведемо підсумки

SMM для театру – це не «розкіш» чи «примха молодого покоління». Це єдиний спосіб бути живими в сучасній культурі. Хочете ви того чи ні, але ваша цільова аудиторія (якого б віку вона не була) безліч часу проводить в інтернеті. І якщо вас немає в соцмережах, то вас немає взагалі. 

Якби піраміду Маслоу створювали б для театрів, то SMM знаходився на одному з нижчих рівнів. Це вже базова потреба. Продавати квитки на виставу за допомогою лише афіші на театральній тумбі чи через офлайн касу безумовно можливо, але регулярно збирати повні зали – ні.